贾斯汀·派克将在纽约城市芭蕾舞团表演科普兰舞蹈

　　今年早些时候，纽约市芭蕾舞团的常驻编舞和艺术顾问贾斯汀·派克(Justin Peck)得到了一个舞蹈制作人可能希望从他的舞者和其他艺术合作者那里得到的最高赞美:那些从内部了解他的风格的人对他的风格进行了广泛的分析。(《什么使一啄变成一啄》，作者:吉纳维芙·史密斯，《纽约杂志》)通过照片和在线视频，它展示了他的动作的等距动力学和它们矛盾的协调。例如，芭蕾舞演员蒂勒·派克(Tiler Peck)把他对群体的操纵比作魔方的操作。这篇对这些神奇效果是如何产生的非凡分析是那些体现和帮助实现这些效果的人的致敬，这是一个艺术家不仅可以被欣赏，而且可以被看到的深刻的例子。

　　在派克的科普兰舞蹈集中，你可以看到所有这些元素和其他元素在起作用。然而，它们有一个暗示意义的上下文。该节目的剧本结构——22集，每集都有自己的标题——给了我们一个线索，尽管没有明确的叙述，但芭蕾并非没有故事。它与音乐的关系本身就是一个故事，从那里，动作引导观众的思想向外走向社会主题。(为了制作配乐，派克使用了《普通人》的《Fanfare》和亚伦·科普兰(Aaron Copland)为《牛仔竞技》和《阿巴拉契亚之春》创作的组曲，以及《比利小子》的大部分配乐。NYCB的管弦乐队演奏了华丽的《科普兰》，带着愉悦和投入。)

　　派克对科普兰的每一个长长的音乐线条、经典的插曲和出人意料的重音短语都做出了回应，就像一个人在自己家里一样自信。他不与音乐对话;他把它结合在一起，记录了它的情感和音调的多样性，同时也创造了唤起“普通人”情景的意象，比如同龄人之间的嬉闹，旋转木马上的一对浪漫情侣，共享空间但不共享内部世界的三人组。

　　佩克通过操纵光线、空间和舞蹈，实现了惊人的转变。一时屈服时伸出的手，一旦抓住，就成了分裂的媒介。一个头轻轻地靠在一颗心上(派克狡猾地从阿格尼斯·德·米勒(Agnes de Mille)的《竞技竞技》(Rodeo)中摘取了这个细节，并将其重新置于背景中)，一次又一次地放在那颗心上，轻轻但果断地成为离婚的杠杆。在以几个男性形象(圣经上的)指向天空的部分结束时，在随后的部分中，几个女性形象以45度角指向未来，这一形象随后被一群男性和女性形象修改成一个圆圈，每个人都抬起一条腿，脚指向前方(这个圆圈唤起了《比利》中尤金·洛林的亡命之徒被篝火引发沉思的夜晚时刻)。

　　一个女人对《阿巴拉契亚之春》(Appalachian Spring)中“简单的礼物”(Simple Gifts)曲调的变奏，并没有完全套用玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)这部边疆婚礼杰作《新娘》(Bride of the frontier wedding)中充满活力的全部矛盾情绪，但更令人愉悦的品质被捕捉到了。早期的二重唱，搭档侧翻和小的抓步巧妙地放在音乐上，是派克最可爱的作品之一。

　　科普兰舞蹈集沐浴在色彩和纯粹的光线中:迎接观众的是杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson)的前幕，它的几何目标和三角形既具有极简主义色彩，又具有丰富多彩的形式，正如他在节目的传记笔记中所说的那样，“灵感来自美国土著手工制品，歌词和迪斯科音乐的迷幻调色板。”也有人指出，尽管吉布森的作品“融合了他的乔克托-切诺基遗产和在欧洲、亚洲和美国生活的经历”，但它的参考“跨越了俱乐部文化、酷儿理论、时尚、政治、文学和艺术史”。这部芭蕾舞剧由布兰登·斯特林·贝克(Brandon Stirling Baker)精彩地点燃;演员们穿着艾伦·沃伦(Ellen Warren)设计的紧身连衣裤，或上衣配紧身衣，每个人都有一种独特的深饱和、对比鲜明的色调组合。

　　欢迎来到21世纪。为了防止观众忘记我们在哪里，芭蕾舞剧以全体演员的画面开场，每个人都有独特的位置，包裹在透明的薄纱状包装中。然后，几乎所有人都跑到舞台上，揭开过去邪恶的面纱，带着最新的生活色彩回来，眼睛明亮，渴望再一次踏上派克的灵魂西行之旅。

　　科普兰舞蹈集由纽约市芭蕾舞团于2024年2月11日、13日、17日下午2点和21日演出。

　　Mindy Aloff是纽约市的一名舞蹈作家。她的散文集《为什么舞蹈很重要》(Why Dance Matters)今年由耶鲁大学出版社出版。