美国芭蕾舞剧院管弦乐团如何与舞者一起创造奇迹

　　当被问及她是哪一年加入美国芭蕾舞剧院管弦乐团(American Ballet Theatre Orchestra)时，朱迪思·门登霍尔(Judith Mendenhall)没有给出确切的日期，而是给出了一段个人记忆。

　　门登霍尔说:“我记得很清楚，有一天早上，我第一次去玩《睡美人》。深受喜爱的柴可夫斯基芭蕾舞剧是经典的夜场基石，是听众的梦想，但对音乐家的要求却十分苛刻。她笑着解释说:“在开始之后，你需要小睡一下，吃顿饭，按摩和洗澡。”

　　当时，这位长笛演奏家向她三岁的女儿吐露了她的担忧。“她嘲笑我:‘哦，妈妈，你怎么能害怕音乐?’”

　　她的女儿现在已经30岁了，这意味着门登霍尔自1995年以来一直是ABT管弦乐团的首席长笛手，在超过25年的时间里，她一直在表演芭蕾舞剧目中最伟大的作品。

　　与纽约市大多数其他终身乐团相比，ABT乐团的演出季非常紧凑:目前在大都会歌剧院演出五周，在大卫·h·科赫剧院演出两周。但音乐家们的技巧，以及他们对艺术形式和彼此的奉献，保证了一个特殊的范围和保证合奏。

　　自2005年起担任ABT音乐总监的奥姆斯比·威尔金斯(Ormsby Wilkins)说:“这个乐团的灵活性令人惊叹。“尽管随着时间的推移，人员会发生变化，但接力棒的交接仍在继续。乐团的DNA仍然是一样的。”

　　这支著名的室内乐队有65名成员，他们的演奏确实是来来去去的，但长寿并不罕见。乔恩·马纳斯是世界上最优秀的单簧管演奏家之一，1988年，他几乎一毕业就赢得了ABT首席的试镜。

　　像他的同事们一样，马纳斯在繁忙的职业生涯中应付着无数的要求，他是独奏家、室内音乐家、录音艺术家和教师。但是，他说，“我从来没有想过离开，即使我得到了其他事情”——甚至被任命为大都会交响乐团的首席单簧管手。

　　马纳斯说:“见证这个乐团多年来的发展是非同寻常的。”“我从不厌倦演奏这些曲目。”其中包括柴可夫斯基的《胡桃夹子》和普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等经典作品，芭蕾舞音乐家可能在一周内重复无数次，在整个职业生涯中重复无数次。

　　“我们所经历的是与艺术品关系的演变，”马纳斯解释说。“你再也不看莫奈的画了吗?”你再也不打算参考莎士比亚了吗?能在你的一生中反复演奏这些作品，这是一种多么大的礼物，多么大的祝福。”

　　早在她踏入ABT的舞台之前，小提琴家Lilit Gampel就已经作为观众体验过这些作品，观看过像Natalia Makarova, Mikhail Baryshnikov和Ivan Nagy这样伟大的舞者。“我从来不知道有一天我真的会演奏音乐，”她说。

　　甘佩尔在25年前作为一名因病休假的成员的替补加入了ABT乐团，并在接下来的一个演出季后被邀请加入。“我记得前两季，尤其是我们演天鹅湖的时候，我能在脑海中看到舞台上发生的事情，因为我经常看到它们，”她说。

　　有时候，从她在坑里的有利位置，Gampel还能瞥见头顶上跳舞的人。这是一种奢侈，像马纳斯和门登霍尔这样的管乐演奏家，或者他们的铜管和打击乐器同行们都没有这种奢侈。对于这些音乐家来说，指挥必须传达出舞台上正在发生的事情。

　　ABT首席指挥查尔斯·巴克笑着说:“我不可能接近舞者的身体素质——这远远超出了我的工资范围。”“我们的工作是为音乐赋予物理表征，这样音乐家们就能理解它，并用他们的乐器创作出来，然后把它作为一个整体传递给观众。我们是一种媒介:能量来自舞台，击中我们，我们必须把它转换成合适的频率，然后以这种方式传递给观众。”

　　这是一项艰巨的任务，由于时间紧迫，难度更大。门登霍尔解释说:“我们可能在新一季开始前一周才开始排练，如果是一部全新的作品，可能一周半就开始了。”比如，最近首演的《巧克力之水》。

　　尽管如此，她断言——Manasse和Gampel也同意这一点——ABT乐团的演奏者们喜欢这些挑战，也喜欢一起工作来迎接这些挑战。

　　门登霍尔说:“我们的工作是提供能让女人变成天鹅的声音挂毯，让文艺复兴时期的意大利青少年坠入爱河。”

　　ABT的指挥和音乐管理员大卫·拉马奇(David LaMarche)表示，尽管面临种种挑战，但ABT的演奏者们始终能创造出如此神奇的效果，这是他们与众不同的地方。他说:“我认为这是纽约球员的问题，也是ABT球员的问题。”“他们总是能成功，尤其是在首演之夜，他们就是知道如何把事情做好。”